데미안 셔젤(Damien Chazelle)이 감독한 2016년 영화 라라랜드(La La Land)는 아름다운 영화 촬영법, 설득력 있는 스토리텔링, 그리고 무엇보다도 잊을 수 없는 음악으로 영화업계뿐만 아니라 관객들에게도 찬사를 받았습니다. 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 이 영화의 사운드트랙은 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 현대적인 경의를 표하는 동시에 현대의 관객에게 어필할 수 있는 신선한 사운드를 전달합니다. 사운드트랙의 각 곡은 단순한 배경 음악 이상의 역할을 합니다. 이는 영화 이야기의 필수 구성 요소로서 정서적 공명을 강화하고 라라랜드를 정의하는 사랑, 야망, 희생이라는 복잡한 주제를 강조합니다. 이번 리뷰에선 영화 속 음악이 어떻게 스토리의 본질을 포착하고 관객의 감정적 경험을 끌어올리는지 살펴보겠습니다.
라라랜드 분위기를 조성하는 음악의 역할
라라랜드는 가장 상징적인 곡 중 하나인 'Another Day of Sun'으로 시작됩니다. 전형적인 로스앤젤레스의 교통 정체를 배경으로 한 이 생동감 넘치는 앙상블 공연은 즉시 영화의 분위기를 조성합니다. 음악은 낙관적이고 희망적이며, 목표를 추구하기 위해 LA에 오는 젊은 몽상가들의 에너지를 반영합니다. 리드미컬한 비트와 브라스 악기 연주는 사운드 트랙 전체에 스며드는 재즈의 영향을 반영하며, 영화의 재즈에 대한 사랑과 할리우드 뮤지컬의 황금시대를 되돌아보는 향수를 불러일으킵니다. 영화 전반에 걸쳐 음악은 스토리텔링을 강화하기 위해 중요한 순간에 엮여 있습니다. 사운드트랙은 재즈에서 영감을 받은 멜로디로 가득 차 있으며 즉흥성과 열정을 나타내는 장르를 활용합니다. 이 두 가지 특성은 영화의 주인공인 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)에 반영되어 있습니다. 예술 형식으로서의 재즈는 창의적인 자유와 개인의 표현을 허용하며, 두 주인공 모두 자신의 예술적 추구에서 구현하려고 노력하는 주제입니다. 재즈 사운드 트랙은 영화에 시대를 초월한 품질을 더해 고전적이면서도 현대적인 느낌을 줍니다.
노래를 통한 사랑과 야망의 주제
사랑과 야망 사이의 긴장감이라는 <라라랜드>의 중심 주제가 음악을 통해 강렬하게 전달됩니다. 가장 상징적인 트랙 중 하나인 'City of Stars'는 영화 전반에 걸쳐 반복되는 모티브입니다. 이 노래는 단순하고 선율적이며 잊혀지지 않으며 그리움, 희망, 우울의 본질을 포착합니다. 가사는 명성과 사랑이 종종 얽혀 있지만 거의 보장되지 않는 꿈의 도시 로스앤젤레스의 매력을 말합니다. 우울한 곡은 미아와 세바스찬이 서로 다른 지점에서 연주하며, 그들이 어떻게 동일한 욕망을 헤쳐 나가면서도 개인적인 어려움에 직면하는지를 강조합니다. 'City of Stars'는 세바스찬이 재즈 성공에 대한 꿈과 예술 형식에 대한 깊은 사랑을 반영하여 조용하고 성찰적인 순간에 처음 부른 곡입니다. 나중에 미아가 합류하면 이 노래는 그들의 유대감과 상호 열망을 공유하는 표현이 됩니다. 이 트랙의 듀엣은 그들의 성장하는 관계를 반영하는 동시에 그들의 야망과 함께 사랑을 유지하는 데 필요할 수 있는 희생을 예고하기 때문에 영화에서 감정적 중심 역할을 합니다. 영화의 클라이맥스 부분에서 미아가 부른 또 다른 곡 'Audition (The Fools Who Dream)'은 여주인공 미아가 자신의 두려움과 희망을 드러내는 강렬한 장면입니다. 엠마 스톤의 원초적인 연주와 섬세한 피아노 선율은 꿈을 좇던 누구에게나 공감을 불러일으키는 감성적 임팩트를 만들어냅니다.
음악 스타일과 영화 기법: 현대 음악 걸작의 탄생
라라랜드 음악의 가장 놀라운 부분 중 하나는 옛 헐리우드의 화려함과 현대적인 감성을 혼합하는 능력입니다. 영화의 음악은 주로 재즈에서 영감을 얻었지만 오늘날의 관객이 쉽게 접근할 수 있도록 오케스트라와 현대적인 요소도 포함하고 있습니다. 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)의 작곡은 영화 전반에 걸쳐 다시 나타나는 모티프로 구성되어 캐릭터의 여정과 함께 진화하는 응집력 있는 음악적 경험을 만들어냅니다. 각 사운드 트랙은 미아와 세바스찬의 관계의 다양한 단계를 반영합니다. 'Mia & Sebastian's Theme'와 같은 악기 트랙은 노래만큼 임팩트가 있습니다. 피아노의 단순함은 그들의 순수성을 반영하는 반면, 영화 전반에 걸친 멜로디의 변화는 그들의 관계의 기복을 반영합니다. 영화의 사운드트랙은 스토리텔링을 향상하는 세심하게 제작된 장치입니다. 감독의 연출은 저스틴 허위츠의 음악을 현대적인 맥락에 기반을 두면서 클래식 뮤지컬을 연상시키는 안무와 영화 촬영법으로 보완합니다. 롱 테이크와 화려한 세트 디자인, 생동감 넘치는 조명은 꿈같은 퀄리티를 만들어내며 관객을 음악에 몰입시키고 영화가 환상과 현실 사이의 확장된 장면처럼 느껴지게 합니다. 라라랜드의 음악은 영화를 현대의 명작으로 만든 가장 큰 요소입니다. 저스틴 허위츠의 음악은 감독의 연출과 결합되어 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 청중의 공감을 불러일으키며 강한 여운을 남겼습니다. 영화의 사운드트랙은 주인공의 야망, 사랑, 꿈을 쫓기도 하고 때로는 주인공의 희생 등을 표현함으로써 영화 주제의 본질을 포착합니다.